DEN GODES PROBLEM (2020)

Screen Shot 2018-05-27 at 23.40.18.png

TAGLINE

En leken absurd og dyptloddende flettverksfilm
om det godes problem.


Spillefilm (i utvikling)
Lengde: 90 min

Supported by
Norsk Filminstitutt - Nye veier ideutvikling


making Sense Together (2018)

Making Sense Together er et filmessay som undersøker forholdet mellom makt og avmakt i psykiatrien. Gjennom fem nære og personlige vitnesbyrd belyser filmen maktstrukturer i helsevesenet fortalt av både brukere, pårørende og ansatte. Filmen flettes sammen med en fiktiv historie og tekst- og arkivmateriale. Les mer her.

Dokumentar / hybrid
HD 16:9
Lengde: 68 min

Stab
Regissør: Ellen Ugelstad
Manus: Einar Sverdrup og Ellen Ugelstad
Foto: Audun G. Magnæs og Ellen Ugelstad
Produsent: Twentyone Pictures

Støttet av
NFI, Fritt Ord, Viken filmsenter, Billedkunstnernes Vederlagsfond, FFLB, Extrastiftelsen og Twentyone Pictures.

Festivaler og visninger
Oslo Pix // 6. juni 2018 - PREMIERE
Oslo Pix politikk // 7. juni 2018
SEPREP årskonferanse // 8. juni 2018

 

www.makingsensetogether.com

MST_plakat_50x70_final_liten.jpg

DEN GRØNNE DALEN (2018)

Ellen Ugelstad_Torshov.jpg

Den grønne dalen er en film i spenningsfeltet mellom dokumentar og fiksjon. Filmen tar utgangspunkt i tre virkelige hendelser fra Torshovdalen og vil bestå av både nyinnspilte scener, arkivmateriale, egne filmopptak og en litterær tekst.

Fiksjon / hybrid Kort
HD 16:9
Lengde: 22 min

Stab
Regi: Ellen Ugelstad
Manus: Einar Sverdrup og Ellen Ugelstad
Foto: Janne Lindgren
Produsent: Substans Film / Twentyone Pictures

Festivaler og visninger


Støttet av
Norsk Filminstitutt, Sør Norsk, Fritt Ord, NoFoFo, BKV, 
Fond for lyd og bilde, og Kulturrådet.


Møterommet (2017)

Møterommet er et formekspriment i grenseland mellom teater og dokumentar. Filmen skildrer et kafkesk møte på en psykiatrisk avdeling. Helsevesenet som i utgangspunktet skal hjelpe mor og sønn, gjør vondt verre. Manus er basert på dokumentarisk materiale, men spilt inn med skuespillere. Historien er basert på regissørens egne erfaringer med en bror som lever med en schizofreni diagnose.

Dokumentar / hybrid kort
HD Red 16:9
Lengde: 14.49 min

Priser
Hederlig omtale, Nordic Docs
Timeglasset, Norsk Dramatikerforbunds manuspris

Juryuttalelse Kortfimfestivalen i Grimstad:
 

Timeglassprisen går i år til en film hvor manus skinner gjennom som et komplisert stykke arbeid. Filmen klarer på en mesterlig måte å beskrive en situasjon og en historie som vi vet er fiksjon, men som føles ut som virkeligheten. Det er ikke lett å få til. Filmen har en tydelig historie som hjelper oss å forstå frustrasjonen og maktesløsheten menneskene i filmen føler. Det er en historie som berører oss mens vi ser, og som sitter igjen etter man har sett den. Filmen viser en side av byråkrati inne helse og psykiatri som det er umulig å vende ryggen mot. Hvordan mødre, fedre, søsken og annen familie ofte må sette livet sitt på pause for hjelpe den syke, da systemet ikke evner å ta vare på dem. Årets vinner en en viktig film, som gjennom sitt manus nettopp får frem denne viktigheten.

Festivaler og visninger
Look and Roll, Switzerland September 2018
Stavanger Kino, Nordisk konferanse for psykisk helse 2017
AMIFF, Artic Moving Image & Film Festival, Harstad, 2017
Høstutstillingen 2017
ØyaKino 2017
Nettkino, july 2017
Cinemateket, Norsk Kort
Nordic Docs 2017, Fredrikstad
Kortfilmfestivalen i Grimstad 2017

Stab
Regi: Ellen Ugelstad
Foto: Audun Magnæs
Klipp: Kirsti Marie Hougen, Ellen Ugelstad
Produsent: Twentyone Pictures

Støttet av
NFI LAB, Billedkunstnernes vederlagsfond, Fritt Ord

 

www.makingsensetogether.com/kortfilmen


JEG SKRIVER (2015) 

Når er du for gammel til å lære, når slutter du å skape bilder i hodet? I denne dokumentaren møter vi en gruppe mennesker mellom 72 og 100 år som hver uke deltar på skrivekurs. Kursene ledes av profesjonelle forfattere. Filmen skildrer møtet mellom forfatterne og de eldre, og gir et innblikk i noen av tekstene som skapes når de eldre får komme til orde. 

Dokumentar Kort
HD video 16:9
Lengde: 28 min.

Stab
Regi: Ellen Ugelstad
Foto: Ellen Ugelstad og Cecilie Semec
Klipp: Robert Stengård
Produsent: Frokost Film, Andrea Ottmar

Festivaler og visninger
BIFF - konkurranseprogrammet for norsk kortdokumentar
NRK

 

www.jegskriver.net


SILENT TRILOGY (2014-2015)

Silent Trilogy består av tre musikkfilmer og utforsker vårt forhold til virkeligheten. Everything Sank In You skildrer kontrasten mellom å være innestengt på institusjon og leve nær naturen, Leaving no Traces omhandler tema rundt natur og kultur, mens Science and Blood Tests utforsker grenselandet mellom vitenskap og følelser, mellom syk og frisk.

Tre musikkfilmer
HD video 16:9
Lengde: 15 min.

Stab
Regi: Ellen Ugelstad
Manus: Ellen Ugelstad, Einar Sverdrup og Hanne Ramsdal
Foto: Audun Magnæs og Ellen Ugelstad
Klipp: Karsten Menich og Ellen Ugelstad
Produsent: Motlys og Frokost Film

Festivaler og visninger

Støttet av

Fond for lyd og bilde, NFI og Propeller Records.

www.silenttrilogy.com


EVERYTHING SANK IN YOU (2015)

Filmen skildrer kontrasten mellom å være innestengt på institusjon og det å leve nær naturen. Låta møter universet fra dokumentaren Indian Summer og dens poetiske tekst skildrer grenselandet mellom normalitet og galskap, min brors indre verden og hvordan sykdommen oppleves utenifra. Filmen utforsker krysningspunktet mellom dokumentarfilm og musikk, med dokumentariske scener/brudd i sangen.

HD video 16:9
Lengde: 5 min

Stab
Regi, manus og foto: Ellen Ugelstad
Klipp: Karsten Menich og Ellen Ugelstad
Produsent: Motlys v. Thomas Robsahm og Natalya Sarch

Støttet av:
NFI og Fond for lyd og bilde


SCIENCE AND BLOODTESTS (2015)

Musikkfilmen utforsker tematikk som identitet, ensomhet, lengsel og drømmer. Den utforsker grenselandet mellom vitenskap og følelser, lengsler og minnet om det som var.

16mm scanned to HD video.
Lengde: 5.49 min

Stab
Regi: Ellen Ugelstad
Foto: Audun G. Magnæs
Klipp: Ellen Ugelstad
Produsent: FROKOST FILM Andrea Ottmar

Støttet av
Fond for lyd og bilde


LEAVING NO TRACES (2014)

Leaving No Traces is a conceptual music video. The theme addresses the relationship between nature and culture. It opens with empty, desolated rooms, symbolizing the space between us. In the next sequence the room is furnished with plants. The plants gradually disappear out of the room.

The explicit and sometimes brutal song lyric can be read as an image of nature vs. culture; the civilized vs. the primitive forces. The floating boundaries between the raw and emotional and the civilized and distant.

16mm scanned to HD video.
Lengde: 5.49 min

Stab
Regi: Ellen Ugelstad
Foto: Audun G. Magnæs
Klipp: Karsten Meinich og Ellen Ugelstad
Produsent: MOTLYS Thomas Robsahm og Natalya Sarch

Støttet av
TFond for lyd og bilde, NFI og Propeller Records.


Indian SUmmer (2012)

Når drømmer og virkelighet blander seg identifiserer Torstein seg med å være indianer. Indian Summer er et personlig portrett av min bror, som i 17 år har levd med diagnosen schizofreni. Hans følelse av å være innestengt i sykdommen, så vel som på institusjon, står i sterk kontrast til ønsket om å klare seg selv - frihet og ufrihet er ytterpunkter i hans liv.


Indian Summer webside her


Indian Summer på Høstutstillingen 2012: NRK Kulturnytts kunstkritiker trekker fram Indian Summer:

"Filmen varer i hele 70 minutter, og min plan var absolutt ikke å se hele, det hadde jeg rett og slett ikke tid til, menjeg satt som naglet til stolen... Det er en virkelig vakker skildring også av et søskenforhold; den sterke identifikasjonen som oppstår mellom to mennesker som har delt en barndom. Filmen løfter ikke bare frem et vondt og viktig tema, men er også estetisk meget godt gjennomført."


Indian Summer nominert til beste dokumentar, Volda

Med et varsomt og prøvende kamera maler regissøren frem ett poetisk portrett av en ung manns kamp for egen verdighet og det å klare seg selv - og aller helst ønsket om å leve som en indianer. Indian Summer er en vakker film om søsken-kjærlighet og makter å gi diagnosen schizofreni et virkelig ansikt.


Guri Kulås, Klassekampen

Filmskaparen er svært nære sitt objekt....det er også det som gjør den verdifull: Fokuset på Torstein, hans utsegner, ønskje, draumer og kunst gjev røysta og makta tilbake til den som elles er objekt for eit diagnostisk apparat.


Cathrine Sordal, Fedrelandsvennen

"...vakker og rørende" ... "reiser viktige spørsmål rundt behandling av psykisk syke" ... "gjennom filmen har sykdommen fått et ansikt - et vakkert et»
 

Støttet av
Fond for lyd og bilde
Norsk FIlminstitutt
Ekstrastiftelsen
NRK
Twentyone Pictures

Stab
Regi: Ellen Ugelstad
Filmfoto: Ellen Ugelstad
Klipp: Kirsti Marie Hougen
Lyddesign: Svenn Jakobsen / Technopilot
Produsent: Mediamente and Twentyone Pictures


HØSTUTSTILLINGEN 2012

Ellen Høstutstillingen.png

GULLRUTEN 2012
 

* Nominert fagprisen beste regi
* Nominert beste dokumentar

 
 
 

FESTIVALER
 

* EURODOK, premiere.
* Nominert International Young Talent Award // DOK LEIPZIG
* Nominert beste dokumentar Volda // DEN NORSKE DOKFESTIVALEN
* Nominert Nordic Dox Award // CPH:DOX
* Nordische Filmtage Lubeck
* Nordic Dox, Bejing, CHINA

 

 
 
  OFFICIAL SELECTION
 

FLIP FILM (2000)

A sixty second animated trip on the bus in San Francisco.
The Flip-Book is a metaphor relating to both the still image and the moving image; each photograph exists independently as an image, at the same time they are intrinsically dependent on the rest of the images in order to create movement and motion. The photographs are thematically linked through the motif of transportation and individuals moving throughout the world. Read more about the project here.

Festivals and exhibitions
50 festivals around the world

Nylig vist under Minimalen 2017 i programmet Retrospective:
Film & Video Art in Norway, 1990-2000
curated by Farhad Kalantary.
This is the fourth part of Minimalen's cooperation project with Atopia of screening Norwegian film art, decade by decade. We started in the 60s, now it's time to look at the 90s. This writing of history is largely a pioneering effort, and in this way history is both made and preserved. Minimalen appreciates highly the unique opportunity to make this work available, and gives the floor to the curator, Farhad Kalantary of Atopia.